Когда я села отбирать работы Никаса Сафронова в интернете, думала, что жестко его разгромлю. Настолько несерьезно и даже пренебрежительно как творческой личности я к нему относилась.
Однако, просматривая череду его портретов, меня осенило, в чем же успех его картин. Аргументируя просьбу разобрать именно Никаса Сафронова, Н. совершенно точно заметила, что портреты его кисти "окрасивленные и оттого смотрятся гротескно" (цитата), и ей захотелось понять, отчего его живопись пользуется такой популярностью.
Потому что, что?
Он изображает человека не просто окрасивленно, а в лучшей своей ипостаси. Некоторое время назад я разбирала выставку "Провинциального портрета...", и написала про изображенный на столе лимон и чашечку кофе (почитайте статью по ссылке https://dzen.ru/media/id/5f54fa3c72b2bd4697d1f44d/zercalo-6375368eb7c8df3d73fc67bd ). Основным маркером выставленных портретов является именно показать лучшее: достаток, возможности, редкие вещицы, образованность и так далее. Так вот костюмы прошлых веков или обстановка, в которых изображены люди, сегодня для нас как тот лимон для жителя провинциального городка. Практически недоступная вещь. Это то, чем можно хвастаться. То, что отличает их от нас - зрителей и обывателей.
Пускай портретируемые не позируют буквально в этих одеждах и в этой обстановке. Пусть это всего лишь предмет фантазии художника или обговоренное видение портрета между ним и заказчиком. Интересно, что работы студийные и что, Никас Сафронов, по сути, использует те же приемы, что и неизвестные нам художники, работы которых показаны в Манеже. Сегодня художники идя на поводу у клиентов, часто используют фотографии. Это проще. Мы можем увидеть, что художник встраивает лица в одежду. Потому что там, где художник может развернуть модель, фотографию так не развернешь. Искажается ракурс и нужно иметь очень острый глаз и пространственное мышление не хуже чем у Михаила Врубеля, чтобы встроить и лицо, и фигуру, и одежду.
Внимательно рассматривая картины, вы можете увидеть стилистическую разницу в изображении одежды/фонов и лица. Лицо объемное. Мы легко увидим, что лицо словно выпрыгивает из картины на нас вперед за картинную плоскость. А одежда плоская, прилипшая к фону.
Еще можно увидеть цветовое несоответствие между лицом и фонами, включая одежду. Оперируя тенями в лице, художник оставляет их без внимания в одежде и фонах, что еще больше подчеркивает разницу стиля.
Вместе с некоторой наивностью и провинциальностью, зритель может увидеть некоторые несоответствия пропорций. Что в целом добавляет картинам шарма. Тем более, даже великие художники во все времена совершали такие ляпы и ничего страшного не случилось.
В его портретах мы реально видим людей в лучшей их ипостаси. Не побоюсь утверждать, что любой захочет, чтобы его изобразили в лучшем виде: будь то с венком из цветов и фруктов, в короне или еще что-нибудь подобное. Словом так, каким себя человек представляет в идеале.
Основным камнем преткновения между серьезными художниками и коммерческими художниками в большинстве случаев является не только оплата, но и отсутствие творческой позиции, художественного видения (взгляда). Люди все же больше любят себя. И нужно очень любить и принимать искусство, понимать его и быть готовым выдержать удар нестандартной трактовки своего образа. Вспомните Ван Гога и сколько он критики терпел от людей, чьи портреты рисовал, зачастую не только не получая оплаты за них, а еще и оплачивая написанными портретами обеды в не самых лучших забегаловках. Где сейчас картины Ван Гога?
Портреты работы Никаса Сафронова можно смело показывать на выставке "Провинциального портрета..." в нашем петербургском Манеже. Поскольку отчасти там показан коммерческий портрет, где стремление художника лежит в плоскости интересов заказчиков портрета и целиком их отражает.
В этом и есть секрет его успеха сегодня.
Хаять-то может каждый, а показать лучшее в человеке так, как он того хочет, воплотить его фантазию - неа.
